“哎呀，吓死我了。”一个20多岁的女孩在来到名为《回光返照》、展示“头发离开人体后继续生长”的视频前惊叫。“这个展览很新奇，想法很前卫，但在我看来都不是很实用。”一位从多伦多回北京过节的李大爷如此说道。“展览很好，跟我在欧洲看的展览有很多相似。”一位德国观众平静地表示。更多的观众则是不停地拍照、合影……从9月28日至10月17日，2011年北京国际设计周最重要的一项内容“首届北京国际设计三年展”在天安门广场东侧的国家博物馆免费向公众开放。设计其实比纯艺术离人们生活更近，但在设计展上，并不是人人都能看懂、理解那些看上去简单的家居、生活用品。既然花了同样的时间参观，对于这个国内首次大规模设计主题展，是走马观花还是尽可能接收更多对自己有用的信息？本报记者采访了多方人士，希望为读者参观设计三年展提供有用的帮助。
志愿者黄璐璐在为观众讲解
【展览现场：观众反馈大不同】
北京师范大学数学专业的戏惠是与上面提到的那位德国朋友一起来参观的。他表示自己并不知道这次三年展，还是德国朋友从网上看见消息然后要求前来。“很多作品的创意、想法和表达的意思都非常好，但有些作品能不能实现在我看来是另外一回事。我觉得设计跟数学领域有很多相通的地方，比如传统理念与现代科技结合，还有一些理论上的东西，只是用不同方法、施用到不同领域而已。我的德国朋友说因为不少展品都来自意大利、英国等国家，所以感觉跟他在欧洲看的设计展很相似。”
从多伦多回国的李大爷是跟老伴儿一起到天安门参观，意外发现了这个展览就过来看看：“总的感觉是很新奇、新颖，比如浴缸、喷头、座椅等，都跟一般人的想法不一样，设计师的角度我们平时都想不到。不过我跟老伴儿说，这有点像时装，不是都能穿出来，想法很前卫，但不是很实用。”
秦小姐在一家拍卖公司上班，大学的专业是广告设计。“开始看了半天，有很多疑惑，即使看了作品简介也不是很明白作者的意思，就是走马观花。后来发现有讲解员，跟着走了半圈就豁然开朗了。我最喜欢展览最后一部分‘可能的世界’，印象最深的是詹姆斯·金2007年创作的‘未来肉类食品’，提出了在不伤害动物的前提下保证人类的肉食摄取。我平时有很多想法都不能得到周围人的认同，大家说我脱离现实。在这个涉及未来的展区我找到了不少共鸣。”
【讲解员：尽量让更多人理解】
记者在现场观察到，有不少观众并不知道现场有讲解员提供免费讲解服务，设计专业背景也不是人人都具备，所以很多人都像秦小姐那样走马观花地很快看过来，顶多是跟自己觉得有意思的作品合个影，参观效果打了不少折扣。
志愿者黄璐璐是清华美院工业设计专业硕士二年级学生，她每个整点小时都会到“可能的世界”展区开始免费讲解，讲完一圈需要30至40分钟。“我们是一个十几个人的小组，每3个志愿者负责一个展厅。每天早上8点上岗一直工作到下午5点闭馆。我是从9月20日就驻守在这了，从布展到了解展品，每件作品的摆放、布光都看在眼里。这些都是从世界各地来的、非常珍贵的展品，所以当策展人要我们帮忙时我们都非常小心。有的厅的策展人则很严谨，都自己动手不要志愿者帮忙，我们也会尊重策展人的决定。”
黄璐璐表示这是她第一次参加设计周的活动，在为工作自豪的同时也发现了一些可以改进得更好的方面：“这些展品真的非常优秀，都是精挑细选来的。不过问题是，其实设计作品很多都需要互动，比如这辆‘冰激凌车’是确实可以发射‘纳米冰激凌飞弹’的。但由于场地及观众安全问题，很多作品都只是静态展示。与此同时，在瑞士馆那边，很多不应该触碰的展品反而被摸、被碰，最后因为担心展品受损，只能采取更严格的保护措施。我觉得在展览方式上我们还是跟国外有些差异，但作为第一次展览能如此轰动，我觉得已经很不错了。”
对于自己的工作，黄璐璐表示虽然辛苦但也觉得很有意义：“讲解员其实是展品与观众间最重要的桥梁。特别是我们这个展，更具探索性、前瞻性，如果没有讲解，观众就会觉得很抽象、不理解。很多观众在跟我参观完一圈后会说‘原来设计师这么关注可持续发展’、‘世界其实可以从另外一个角度来看’，这说明他们看懂了这个展览，这比直接说‘谢谢’更让我有成就感。”
【专家：人人都应该补上设计课】
郑曙旸是清华大学美术学院副院长、高级室内建筑师，也是2011北京国际艺术周组委会副主任。对于观众参观首届北京国际设计三年展后的不同反馈，他认为有观众看不懂很正常，不过通过一些参观前的“小准备”，会有更多人容易理解到底什么是“设计”。
不要把设计展当艺术展看——公众对设计展的理解，更多还是从艺术展的角度，其实设计与艺术并不直接相关。设计思考的问题是人的生活方式怎么走？未来怎么发展？以前我们总把“设计”和“艺术”挂钩，其实设计是人类把艺术、科学结合后的思维方式
大多数人都不懂“设计”——我们国家的整个设计教育比西方国家落后得多。不论基础教育还是高等教育，甚至可以说是缺失的。在这个展览中的作品是“现代设计”的概念，是工业文明以后的产物。而我们国家的国情是“到本世纪中叶达到中等发达国家水平”，实际上我们十分需要补上工业文明、补上设计的课。我们有相当一部分人，不光是老百姓，对设计并不是真正的理解。所以这个展览从一开始就是有一定难度的，这也要求我们必须做成开放平台，而不是专业、小圈子平台。设计教育光在高校、学校努力是绝对不行的，必须进入大众生活层面。观众说看不懂也没关系，至少知道世界上是有这样一些人在思考这样的问题。
怎样能看懂设计——这个展览的特点之一，就是并不是让观众评论哪件展品好？哪件不好？而是通过我们提示的主题、通过所有展品传达给观众一个大理念。其实这次展览的不少展品已经被商家生产出来，但那都是以家居装修为目的的商业行为，本身缺乏设计知识的背景交代。比如很多作品是被世界顶级设计师列入经典教材的，而在商家“教育”的影响下，观众只是觉得它是一个可以放在客厅的普通的椅子。这个系统的知识背景被商家抹杀了，所以面对经典设计品，观众也看不出好在哪。其实设计作品只有两类，一类就是产品，批量生产出来就能用，强调舒适性、功能性；另一类是观念性、概念性的，通过展品传达一种理念。我们在现场推出了两本辅助读物，一本是设计周纪念册，这是“最全”的，所有展品都收录在内；另一本是《装饰》杂志增刊，里边详细地把设计的来龙去脉讲清楚，是“最细”的。观众可以先大概了解再看展品，效果会大大不同。
